畫人物．愛研究

人物畫法的準則，終於完成了，翻看我過去畫過的人物，總是這裡不對那裡不對的，經過許久之後，我終於把畫人物過程中所依據的原則及方法整理成了八大原則，這裡面有一個重點，就是不要再用「頭身」這種方式去畫人物了，這種方式畫出來的人物可能正確，但不會好看，而且也不好學，頭身定位的點不是人物外輪廓的轉折點，所以不好運用，頭身其實是用來驗證人物的比例是否正確，而不是畫圖用的參考線，大部份人在youtube上教人畫人物，總是先畫出九等分的橫向參考線，然後再把人物依據參考線畫上去，但可笑是人物重要的轉折線卻根本不在參考線上，而出現曖昧不清的問題，使人搞不清楚轉折點到底是要畫在哪裡？這個問題我多年前就發現了，但卻找不出更好的方法，後來我自己一路研究之後才突然發覺，所謂「好看身裁的人」是有一些共通性的比例關係，尤其我想畫的人物就是那種男性粗矌帥氣而女性性感高挑的身裁，如模特兒一般時，好看的比例就非常重要了，現在我要把這個原理發表出來如下所述：

（一）上半身：443比例原則。
         （頭髮頂端到鎖骨的Ｕ型凹槽是第一個4）（Ｕ型凹槽到腰的轉折點是第二個4）（腰的轉折點到胯下是第三個3）
          ※女性的畫法如上，而男性的畫法則會有些不同。

（二）全身：Ａ=Ａ+1原則。
         （第一個Ａ是頭髮頂端到胯下）（第二個Ａ是胯下到腳踝）（第三個1是腳背的長度（女性的高跟鞋））

（三）上半身的胸盒與臀盒：雙鑽石原則。（請找之前上傳的影片）
         （上鑽石與下鑽石的型狀男女有別）

（四）肩寬：正三角原則。
         （兩肩連成一線再與頭髮頂端連成三角型時是正三角型的話比例最佳）

最近花了大量的時間在精進人物的畫法上，總結了一些心得給大家分享一下，那就是：LSP人物繪畫理論！

L：Line   S：Shape   P：Proportion 也就是線條，形狀與比例這三件事，我從來沒有受過一天的基礎繪畫教育，也沒有在什麼畫室或老師那邊學過任何人體素描，所以一直以來，我的人物畫都是在自我摸索的挫折與失敗中前進，在不斷浪費時間的試行錯誤之下，看了許多漫畫人物畫法書籍，再看了一些人體解剖學之後，也看了許多網路上的專家分享視頻之後，尤於學習成效不彰，所以一二十年過去了，還是無法好好的掌握人物畫的重點。

而今有了一點小小的心得，如果可以給同樣在這條道路上有許多還在奮鬥的有心人士，或學生或小朋友們，可以縮短一點學習的時間的話，那就真的是太好了。

Find the Shape, Draw the Line, Measure the Proportion! 是畫好人物畫的真正要素所在，過去研讀過的書，很少統合一起在談這三件事的，例如：大部份的學漫畫的書都會提到形狀與線條的表現，而人體的比例就沒辦法說的清楚而明白，所以初學者從一開始喜歡上某漫畫人物而開始臨摹之後，經過一段時間，就會發現，要畫自己設定的人物時，總覺得人體的那裡怪怪的而不知如何解決，其實就是不懂人體比例的關係，而去研究人體解剖學是唯一能夠理解人體構造及比例的學問，可是這套學問很不簡單，光人的頭部，還分男女，就有很多東西要學，還有全身的骨頭、肌肉，兩者之間動態的連結與關係，太複雜了，真的要花好幾年去研究，在工作或學業之餘還要一直畫一直畫一直畫，才有可能心手合一，這些麻煩的事情，打敗了很多有心要學畫漫畫或寫實人物的人，假如你是美術學校出身的，那兒有老師出作業逼你去畫去練，而自學者，就前途勘慮了，一條又長又遠的道路等著你去走，有沒有耐心，能不能堅持，是唯一的成功之道。

最近在PROKO(youtube繪畫名人)的視頻中訪問了一些有名的美國漫畫家，問他們繪畫的成功之道為何，其中有一位黑人說了shape與proportion這兩個字，這與我一直以畫人的心得有相互呼應，但我覺得不夠，要再加上Line這的要件，而形成了這三要素。特別是形狀這件事，很少在學漫畫的書中被提及，即使有提到關於形狀的事，也很容易被乎略過去，而不知道形狀如此重要，我在這篇文章中沒有打算提出例子來解說，而在未來我會在人物繪畫的實戰文章中再提出來講，你可以去看看我的其中一篇文章：「人體的畫法01：模特兒體型（人體拼圖）」，參考一下，這篇文章的內容就是以形狀為思考去畫人體的。

為什麼要給自己的畫圖能力分級，這是檢視自己到底會不會畫圖的一個指標，以及自己還需努力什麼的一個檢視。

Ｏ級：開始對一些漫畫人物感趣興，不只是看，還想畫，這個動力使得自己開始在筆記本上塗鴨，畫出各式各樣喜愛的角色，時間一久還維妙維肖受人稱讚，但想開始畫一些自創的角色時，則是一塌湖塗。

初級：開始對人物全身的的畫法產生興趣，參考日式各種漫畫人物畫法的書籍，每本書都有些很有用的資訊，但自己要畫到那種程度好像做不到，人體的架構及姿勢都還是怪怪的。

中級：再深入研究人體發現不學藝用解剖學是不行的，因此開始研究人體的肌肉與骨骼，終於理解了人體的表面那種凹凸起伏的皮膚底下到底是什麼，以及最重要的人體比例問題，想畫一些比例較真實人物畫時卻發覺畫不出那種活生生的感覺。

高級：要把人物畫的好看及自然，只有一條路，那就是開始畫真實人物速寫，過去的做法是去街頭畫人物，但人會動，根本無法畫，只有一種畫法就是畫照片，現在這種網路時代，要畫照片真的太容易了，太多資訊可以參考及取用，又不用花錢，只要找到好看人物的照片，秀在電腦螢幕或平板上，用速寫的方式去抓人體的動態及臉部表情，五官構造，這個過程學到的東西，完全無法被一般技法書取代，你已經知道了人體的構造及比例了，接下來就是找到照片，好好的花時間以量來產生質變，你的人物畫功，就能到達那種筆隨意走的境界。

      之前在文章中出現過我一直認為世界上最棒的一本藝用解剖學，書名是「anatomy for sculptors」這本書的日文版，上個月出現在日本amazon的網頁上，想要入手的人終於可以買到了，但問題是它是日文版，可能有閱讀上的些許困難，不知未來會不會有中文版的問世，而且價錢很貴啊！（台幣要2400大洋！）

      我常用的購買日文書的方法就是在台灣的紀伊國屋書店或淳久堂書店訂購，加入紀伊國書屋店的會員還有會員日的八折可以優惠喔！真的大力推薦，假如你的日文能力完全不行，那還是不要買的好，但你若有日文的基礎能力，是可以考慮購買的，因為這本書的絕大部份都是圖解來說明的，可以到猜到一二，過去我就是用我不是很好的日文能力去解讀日本的漫畫研究書籍，雖然吸收不到百分之百，但還真的獲益良多啊！至於我會不會買，……嗯，我還在考慮中，因為我的書太多了（※而且我有找到網上的pdf英文版，噓！不要告訴別人…），是不是要再增加這一本實體書，我還不能確定，但心裡是很想就對啦……。

※上圖中有一個暗橘色的色塊中寫著「……1位」這是指此書為電腦藝術書類別中的銷售第一名！還是大型本，可看圖看的很爽。

想再增加一點，為什麼說這本書的好在哪裡：請看下圖

這是一般書籍的圖解，把一張很複雜的圖呈現出來，再用一大堆的文字去描述這張圖是在說明什麼？（上圖是類似的書籍）

人體的上半身稱為軀幹，分為上半部：胸盒（Torso box）及下半部：臀盒（Waist box）兩個部份，為了好理解，很多素描技法都會把它們切開來講解，理解其彎折的原理，下圖是我個人的理解，稱為盆栽理論：

這裡有幾個地方要理解一下：

第一：樹幹是可以彎折的當成脊椎，樹葉當成胸盒，盆子當成臀盒。

第二：盆子是不動的（會跟著身體轉動不會變形）把它稱為「不動明王」較好記。

第三：注意盆子的角度很重要，當彎曲時，盆子的角度與樹葉的角度是不一樣的！（看紅色箭頭）

三十年的業餘漫畫興趣當中，有一些我認為非常好的練習方向及思維是可以推薦給大家做參考的地方，這些方法都是自己長年的練習心得而成。在排除了我提過效率最差的幾種方法之後，我提出三個好的大方向請您試試看，這樣做是否適合您：

第一：是推薦我自己發明的頭身練習法，我稱之為「雙鑽石三Ａ畫法」，在過去的文章中我已經詳細的發表的整個過程的繪畫法，你可以找到這些文章再仔細研究內容。

再這裡我想要再提的是，因為過去使用了在各種書中被提及最多次的八頭身畫法，在這個畫法中，我吃了很多苦頭，很不容易學習，因為先把人物的八個頭身的相對位置訂出來後，再把人物畫上去的結果是慘不忍堵，為什麼我也講不出所以然來，總之就是不能一次ＯＫ，還有就是以頭的上下長度來測量人體有一些不合理的地方，例如由上往下第二頭身開始對應到乳頭，第三頭身則對應到到肚臍，這兩個的點根本不是人體繪畫的重要轉折點，你能把乳頭及肚臍位置訂出來就能把人體的上半部畫好嗎？我的「雙鑽石三Ａ畫法」是以形狀為出發點，每一個端點都對應到人體的外形的重要轉折參考點，容易理解容易記憶更容易畫出，很像連連看的遊戲，正面也能畫，半側面也能畫，背面也能畫，訂位好了之後再把正確的人身線條表現出來就ＯＫ了，也就是從形狀到比例到線條的三部曲畫法，一氣呵成。

第二：我直到最近才發覺，與其學習日本漫畫家的人物畫法，還不如學習美式英雄的漫畫人物畫法，可以更快學會正確的人體線條表現。

我絕大多數的時間都是在研究日本的漫畫技法，技法叢書多的是，有一些真的是很棒，很值得參考，近來因為要提昇自己的人體解剖學能力，因而接觸了美式漫畫的畫法，因為網路的發達，我可以大量的去收集美式漫畫家的作品及技法資料，他們的作品共通性就是人體比例的正確性及肉體美的展現，美式肌肉男與日式的中性男差別好大，但這不是重點，我們不是要學習他們的風格，而是要學習他們的人體表現法，英雄的站姿， 奔跑，打擊的姿勢是日式漫畫中沒有的，這樣的表現在人體解剖學中也沒有這樣活躍的pose可以參考，因為研究學習了這些圖畫，使我的人物更紮實了， 雖然不是日式漫畫的表現風格，但是我也很喜歡這種寫實型的人物，從中學到了很多人體的線條表現法，真的非常受用。

從以前對日本動漫人物產生興趣，而開始在課本的空白處塗鴉至今已有三十年的經歷了，我個人覺得應該有一些慘痛經驗可以提供出來給大家參考一下，我在今日對於畫漫畫的方法可以說嘗遍了百草，唯一的結論就是條條大路通羅馬，只有效率的差別而已，我相信任何的努力在畫圖中總會獲得一些經驗，只是真的有些方法太沒有效率了，而很容易把自己卡在洞裡而出不來，每個人都有適合自己的練習方法，在找出方法之前，會有很多嘗試錯誤的經歷，這個經歷就是為什麼畫圖要花那麼多時間練習的真正原因，好比龜兔賽跑，兔子找到好的方法又有天生的長腿，一下子就往前衝了，而烏龜天生動作慢，又不知真正的大道在哪裡的話，就會一直原地踏步轉不出來，我個人認為自己就是一隻超級慢的烏龜，一直想要找到好的方法，都不得而知，努力與練習常常遇到挫折，我的業餘漫畫人生中間就正式的放棄了二次，最後還是不能忘記初衷，又回到漫畫的世界來，繼續掙扎，這就是我的宿命。

下面要說到我的經驗中最沒有效率（不是沒有用）的練習法了：

第一：用半透明的描圖紙蓋在漫畫人物圖案的上面照著描繪。

結論：會跟著線條感受到這張圖的厲害之處，但學不到真正的訣竅。

第二：一直畫自己長擅長的部份而不去挑戰其他不擅長的部份。

在第二集的最後，山姆費林（SAM FLYNN）帶著柯拉（QUORRA）一起離開了虛擬世界（GRID），回到了人間界，他告訴父親的好友艾倫（ALAN BRADLEY），他要重掌英克爾（ENCOM）公司, 使公司回到他父親時代軟體共享的理想狀態。

但這可惹惱了原本掌握公司走向的董事們，以理查德麥基（RICHARD MACKEY）為首的原本經營團隊被降級退到了幕後，心有不甘的團隊軟體研發主腦愛德華迪林傑開始懷疑這一切是怎麼回事而秘密的進行私下的調查，他發現了過去的一批舊的文件，因而一路調查到了費林的遊戲世界地下室辨公室（FLYNN'S），他終於明白了要挽回這失去的一切，他必需要重新打造一個新的虛擬城市，他秘密的拷貝了山姆從GRID帶回來的晶片鑰匙，而進入了已被重新歸零的虛擬界，利用他在軟體上的能力而打造了全新的OS.13。

而虛擬畢竟是虛擬，要把虛擬與現實世界的連結起來的秘密竟然在ISO的身上，而唯一還存活在這世界上且能穿越虛擬來到人界的ISO族人就是柯拉，於是他綁架了柯拉，把她帶回到虛擬界，做為OS.13能進軍現實界的關鍵鑰匙，而費林知道了柯拉被綁架之後，也一路追踪，為了救回女友而再次進入了虛擬界，展開了一場新的虛擬世界大戰，他有能力再次回復虛擬界的和平嗎？

敬請期待秋季準備開拍的電子世界爭霸戰．創：第三集。

以上是我的幻想，我再次看完了創，光速戰記之後，去上個廁所，腦中突然有了第三集的劇情該如何進行下去的IDEA，而把這個想像化成文字寫成了這篇文章。到時候真的劇情公佈之後，我能猜到幾分呢？真令人期待。

過去到現在，台灣每每在引進外國強勢文化的商業內容之後，自己所出品相對應的東西都被打的很慘，各行各業都一樣，不勝枚舉，這個時候我們國內就興起了一種復興本土文化的念頭，每一種東西都要講求本土化，尤其是由政府主導推廣的案子特別明顯，那麼大家突然問起自己一個問題，本土是什麼？台灣特色是什麼？我因為都住在北部，不像南部的人，大家都講台語，那麼他們應該比較本土，閩南語，閩南文化感覺上就比較本土，可是我從小到大內心總有一種感覺，就是本土的東西比較"俗"，我的父親是外省人，母親是本省人，所以外省與本省的特色我都多少了解一些，小時候講台語及國語，所以現在是個雙聲帶，我想以我自己的個人體驗來看這個本土的問題。

我以從小到大的生活經驗來看，有一種台灣的東西就是不行，就是比別的國家做的東西差的印象，一旦有美國的東西進口，日本的東西進口，總是令我目瞪口呆，嚮往不已，心中有總一種太棒了，這就是我想擁有的東西的那種感覺，年少十幾歲的某一天，我看到了來自日本的動畫雜誌，又在某一天我聽到了來自日本的卡通歌曲，這兩件事造就了我到今天與動漫的關係持續不斷的原因，我的內心的那種衝擊，大到了影響了我的一生的志向，我有一種這個世界上怎麼會有這種東西，在我生活中的台灣根本生出不這樣東西的感覺，一個來自外國的文化怎麼會和我的內心渴求可以如此契合，太不可思議了！

再談另外一個關於美的事情，過去的台灣人都在努力的打拼過日子，可能沒有那種空閒去欣賞美，美是有錢人的事，因此搞美不美這種東西好像太奢侈了，是不道德的事，從穿著到用品樣樣都很純樸，舉一些我個人親身的例子來說好了，我在學生時代的頭髮理的都是小平頭，念到大安高工的時候，有一天外校來本校參觀，可來的日本的職業學校，這下可有趣了，大家都跑出來看，不看還好，一看不得了，每個學生都是長頭髮，和我從日本偶像雜誌看到的一樣，男生又帥女生又美，我的印象中有幾位本班比較愛美的同學立刻躲了起來，原因是他們不想被外人看到自己理平頭的拙樣。還有一件事就是每次到了要測驗的時候，老師要加課輔，第一個被犧牲的就是美術課及音樂課，可見有關於美的學問傳承是最不受重視的一環。

沒有美就沒有品味，沒有品味就不會堅持，做不出好看的東西，只要俗又大碗就好，大家都在差不多先生與馬虎小姐的日子裡一天一天的過下去，原生的美我們沒有，那種來自歷史的美，我們沒有傳承到多少，而外來的美我們只能羨慕也模仿些皮毛，有一件事最能反應到這種現象，那就是台灣代工業的發達，蓋工廠做產品是我們最內行的，但看看這幾十年來台灣的代工從興盛走向衰敗，一本iphone的成本分析書中讓我們深刻的了解到做代工的利潤比例少到了什麼可憐的程度，因此社會上才興起了要做自己的品牌，全面提昇設計力，培養設計人才這件事，我們對美的忽視終於得到了報應，可是又不得不讓產業永續生存，產業要生級，唯一的方向就是做品牌，由自己主導設計產品最源頭的開始，這樣才能真正的經營出一個能進出世界的事業，立足天下，但…有那麼容易嗎？

台灣其實有很多題材可以去尋找，做為創作的材料，但台灣的內部市場太小，這些由本土誕生的東西，到了外國能吃的開嗎？還是我們只能做給自己爽，真正好的內涵的東西必需放諸四海皆準，這種價值才是真的價值，一旦產業賺到錢後，才有後續的發展，理想再祟高，創意再偉大，最終都會因不賣作引發的財務問題給拖垮，沒有辨法生活吃飯，還談什麼發展，電影也好，動畫漫畫都是一樣，很多時候我們會看到一些台灣的人材在國外發光發熱，我們就會說其實台灣相對產業的水準也沒那麼差，還是能夠產出這樣的人材來，我覺得這個問題應該這樣解讀，就好像買大透樂似的，不管有數十萬人沒中頭獎，但最終總是會出現一個領到頭獎獎金的人，台灣二千三百萬人，以機率來講總會出現一個國際大導演，國際服裝設計大師，國際超級馬拉松運動員，國際職棒選手等等等，這道理是一樣的，但不能說我們的產業就能和外國相題並論，不願承認自己有多爛，就無法看清自己去真正成長，我們台灣出生的人和外國人比較起來，智商並不會比別人差，但為什麼到了國外就能大展手腳，崢嶸國際呢？那是因為做事情的心態不同，方法不同，當然市場也不同，有好的本事的人在台灣沒有舞台可以發揮，也沒有伯樂懂得欣賞，李敖大師曾經在自己的電視節目中談到「與子偕小」這個概念，就是因為台灣這麼小，把他的格局弄小了，以他的智識與能力，可以在更大的地方去發光發熱。

我個人深受日式漫畫風格的影響非常深，其實大家都一樣是看日本漫畫長大的，看習慣了日本的漫畫之後，很難再接受美式、港式、歐式或其他國家的漫畫了，而一旦你想踏入漫畫的行列之後，你就必需開始學習畫人物，一般日本漫畫的教學書中，把人物的畫法都講得很簡單，因為日本的漫畫人物絕大部份都不長肌肉，人物講求可愛，主角都是青少年的體型，創意十足，使得角色的設定變形的非常厲害，然而又能取得整體的平衡，強烈的個人風格，使得你一旦學習了某人的風格畫出來的話，很容易就被人點破。

上圖是我個人買的一本美式英雄漫畫人物設計教學書。

那我們想學習人體的結構該去哪裡學習呢？只有去找藝用人體解剖學這一途而已，有些人就讀的就是美術學科，可以獲得來自學校老師的各項資源，有一段真正正統的素描教育，而門外漢的話就只能自己去找書來學習了，我就是這一類人，我們看的藝用解剖學中的人體繪畫學起來說真的很複雜，很容易讓人半途而廢。

就在這幾年，美式的英雄漫畫改編成電影的風潮大起，相對的美式漫畫的風格也受到了矚目，想要學習人體繪畫的人看到了美式風格的漫畫人物之後，應該會很高興，因為所有的美式漫畫英雄人物都是長肌肉的巨漢，美女也一樣，像日本那樣崇尚美少女搞萌的人物實在不符合美國人的味口，我們可以在網路上搜尋到許多的美式英雄漫畫家的大作，人物的結構絕對符合人體的解剖學的合理性，不只具有人體的繪畫的參考價值，又可以看到美式漫畫的人物表現方式與日式漫畫巨大的不同處。﹨

Drawing Dynamic Comics這本書的人物是我還可以認同的感覺，肌肉與體型的表現是我在這本書中獲益良多的地方，讓我在畫巨漢的時候有很多的參考與靈感，當然還是必須再研究相關的人體解剖學才能真正明瞭肌肉的生長及運動的方式，這是一本相當好的書，值得一讀。而網路上有更多傑出的美式漫畫家的作品可以拿來參考，應該把它們收集起來成為您個人的參考資料庫，很多時候看這些作品時能給我許多新的感觸及啟發，很有幫助。  

這是利用電視的節目的暫停功能，把畫面凍結起來，用五分鐘左右的時間，以紅色的擦擦筆在計算紙上畫出來的人物速寫。