從以前對日本動漫人物產生興趣，而開始在課本的空白處塗鴉至今已有三十年的經歷了，我個人覺得應該有一些慘痛經驗可以提供出來給大家參考一下，我在今日對於畫漫畫的方法可以說嘗遍了百草，唯一的結論就是條條大路通羅馬，只有效率的差別而已，我相信任何的努力在畫圖中總會獲得一些經驗，只是真的有些方法太沒有效率了，而很容易把自己卡在洞裡而出不來，每個人都有適合自己的練習方法，在找出方法之前，會有很多嘗試錯誤的經歷，這個經歷就是為什麼畫圖要花那麼多時間練習的真正原因，好比龜兔賽跑，兔子找到好的方法又有天生的長腿，一下子就往前衝了，而烏龜天生動作慢，又不知真正的大道在哪裡的話，就會一直原地踏步轉不出來，我個人認為自己就是一隻超級慢的烏龜，一直想要找到好的方法，都不得而知，努力與練習常常遇到挫折，我的業餘漫畫人生中間就正式的放棄了二次，最後還是不能忘記初衷，又回到漫畫的世界來，繼續掙扎，這就是我的宿命。
下面要說到我的經驗中最沒有效率（不是沒有用）的練習法了：
第一：用半透明的描圖紙蓋在漫畫人物圖案的上面照著描繪。
結論：會跟著線條感受到這張圖的厲害之處，但學不到真正的訣竅。
第二：一直畫自己長擅長的部份而不去挑戰其他不擅長的部份。
結論：把自己的畫侷限在某一部份而無法全面的去提昇畫技。
第三：一直要想找方法找書或找技巧來精進自己的畫技。
結論：光看書是沒有用的，畫圖練習的量要大且廣才能把技巧真正溶入自己的靈魂中。
第四：畫圖的時候腦中沒有什麼畫面而只是直覺的畫圖。
結論：想像力很重要，腦中沒有畫面的畫圖是塗鴉，真的沒靈感時，就去看照片畫圖來激活想像力。
第五：一直用日本的漫畫人物畫作範本來學習。
結論：日本的漫畫本質是圖案的符號化，在人體上的誇張變形及簡化太大，你可以學到這樣的精髓，但要想真正學到人體的奧秘，只有去研究藝用人體解剖圖這個部份。
還有一些常見的錯誤練習方法及思維如下：
1. 只是一直在臨摹某一位漫畫家的畫。2.只畫某個性別或年齡的人物。3.只用平面（2d）的思考在畫人物而缺乏立體（3d）的思考。4.以為有了軟體及繪圖版你的畫技就會進步。
5.日本最近一直出美女的裸體pose寫真集，這類的書誘惑太大只會使人分心，還不如自己在網路上找圖片，各種姿勢都有，一定會找到自己覺得值得練習的照片。
6.「素描畫的好，要飯要到老！」畫漫畫人物和素描人物不一樣，前者是簡化的藝術可以當成商品，後者只是藝術的基礎當然你要打好。
最後送上漫畫家「窪之內英策」的名言：
原文：
絵を描く毎に沢山の『気づき』がある。
デッサンの欠点やコツ、道具の癖と使い方、表現や演出法etc…
絵を描き始めて40年、
自身との対話の中で無数の『気づき』を積み重ねてきた。
未熟な自分がこの年でも希望を持てるのは、
その『気づき』が日々あるから。
まだまだ上手くなれる。
翻譯：
在畫圖的過程中常會出現很多的「我發覺」，
※意思就是「我發覺到原來這個地方是這樣子畫才對」。
素描的欠缺、秘訣，工具的特性及使用方法，畫面表現及人物演出…等等，
畫圖至今四十年了，在與自己的對話中是由無數個「我發覺」所堆積出來的，
對於未完全成熟的自己而言，我希望這個「我發覺」在往後的每一天都能令我更加進步。
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