畫人物．愛研究

      之前在文章中出現過我一直認為世界上最棒的一本藝用解剖學，書名是「anatomy for sculptors」這本書的日文版，上個月出現在日本amazon的網頁上，想要入手的人終於可以買到了，但問題是它是日文版，可能有閱讀上的些許困難，不知未來會不會有中文版的問世，而且價錢很貴啊！（台幣要2400大洋！）

我個人深受日式漫畫風格的影響非常深，其實大家都一樣是看日本漫畫長大的，看習慣了日本的漫畫之後，很難再接受美式、港式、歐式或其他國家的漫畫了，而一旦你想踏入漫畫的行列之後，你就必需開始學習畫人物，一般日本漫畫的教學書中，把人物的畫法都講得很簡單，因為日本的漫畫人物絕大部份都不長肌肉，人物講求可愛，主角都是青少年的體型，創意十足，使得角色的設定變形的非常厲害，然而又能取得整體的平衡，強烈的個人風格，使得你一旦學習了某人的風格畫出來的話，很容易就被人點破。

我想要介紹給大家一本我自己認為最棒的anatomy(藝用人體解剖學)專門書籍，這本書籍的名稱叫做anatomy for sculptors（人體解剖學for雕塑家）是給雕塑家哦，不是給藝術家喔，這到底差別在哪裡？

去年(2014)楓書房於11月出版了一本日本翻譯的漫畫技法書：為什麼老是畫不好？這本書給了我相當大的震撼，因為他說中我心中的一個很大的秘密，原來我是屬於思考型的人，能夠從人的心理當中分析出畫不好的原因而又能詳述其中的解決之道，這本書是在我看過的所有日本漫畫技法中極為旱見且見解精闢的一本好書。

1985年，日本動畫正處於戰國時代，巨大機械人的熱血戰鬥主題充斥整個電視界，百家爭鳴，人才備出。有一位動畫界的大師名為湖川友謙，他的作畫監督生涯主導了好多部當時期極具代表性的動畫，主要有：聖戦士ダンバイン、伝説巨神イデオン、戦闘メカ ザブングル等作品，他作品當中的人物背後有極紮實的人物素描技術，在1985以及1986年，各出了一本書，

第一本是照片中的左側（動畫作畫法：素描、空間透視的基本），

我的書櫃一打開便看到許許多多的漫畫技法書籍，這是長年以來我陸陸續續買下來的中日文版書籍，著實花了我不少錢，照片中只是其中一部份，這些書讓我們身在台灣的漫畫技法愛好者獲得了好多相關的養份，在台灣有一些日本的書有翻譯本，我早先就買下了日文版，後來出了中文版我覺的有價值的書我又再買一次，因而有了中日兩種版本的同一本書，原因是我想再了解的更詳細一點。因為我在日文上有一點小小的學習，可以看的懂百分之六七十以上，所以我可以不受限於語言的障礙而獲得知識。