畫人物．愛研究

 下圖是所有人物繪製需認知的第一件事，這件事若弄不清楚，則人物設計的基礎就建立不起來。  

要學習漫畫技法來自幾個方向，第一是看技法書，第二是去找補習班，第三是問別人，第四是上網找資料，而關於第四點，我現在覺得最棒的網路工具，我推薦大家使用Pinterest這個工具，它有電腦版以及手機版的app可下載使用。

起初我覺得這是一個把喜愛的圖片做上記號（PIN ）加上大頭針的工具，可以把你所喜愛的圖片集合起來一起看，我在手機上下載過這個app，但沒有多久不太理解它能做什麼就把它刪除了，後來有機會又下載了電腦版的來用，才發覺不得了了，這是一個太可怕的好用工具，好用在你可以不需再使用google search來尋找圖片了，因為它會自動產生相關的圖片而沒完沒了。

在開始說畫人物之前，我要先談一下畫人物的方法，這個方法是我把過去所有在畫人物的技法書中或別人在網路發表的相關影片或圖片裡，所學到的技巧，經過我的消化及體會之後所得出來的一個結論，不是我獨創，但是我獨有的一個方法，有類似的地方，也有完全不同之處，請大家參考看看。

為什麼要學畫人物，這是本篇問題的核心，思考一下當我們喜歡上動漫畫人物時，是否曾有一股衝動想把人物畫在筆記或課本的某個角落，這是一種塗鴨，經過一段時間之後，我們的模仿功力愈來愈好，我們會開始想畫一些腦中想像的人物，一旦我們沒有參考的圖片可以模仿時，問題就來了，不管我們如何畫，就是會有一種怪怪的感覺，比例不太對，頭太大，身體太小，手太長，腳太短，手不會畫把它藏在身後，全身看起來歪歪倒倒的就是不對勁，怎麼修改都不如意，於是這就開啟了學習畫人物的漫長旅程了。喜歡畫圖的人都會經過這段，可能有些人找幾本漫畫書拼命臨摹就可以畫的很好，那侷限於本身就有繪畫細胞的人，而且他們夠努力，所以很多天才型的漫畫家在學生時期就可以畫的很好，而一畢業之後就上京去出版社當漫畫家去了（日本人的模式）。其他沒有天份的人則必需透過幫助才能學會這種種的技巧，在日本已經有許多短期專門學校在教導漫畫這一套完整的課程，而在台灣的我們沒有資源又沒有管道，更沒有錢的人，就必須自學了，這一條自學的道路很漫長，會有很多挫折，放棄的人大有人在，而還在堅持的人廖廖無幾。

喜歡畫漫畫的人當中，很多都是從學生時期就開始了，因為青少年時代最容易被卡通漫畫的事情所吸引，大部份的人只喜歡看，少部份的人則也喜歡畫，但畫出來的東西都很不成熟，人物都是從抄襲現有的漫畫角色而來，而班上總是有一兩個畫的特別好的人，讓我很羨慕。

我在高中時期為了看懂日文的書籍，而特別去日文補習班上課，以便將來可以看懂所有我愛的日文書，在那時候讓我印象最深的動畫是（超時空要塞：愛還記得嗎？）的劇場版，當中的角色設計者是美樹本晴彥，它的角色畫功太令我驚喜了，尢其是看了日本animage中刊出的原畫稿，實在畫的太好了，這只能說是天才，我的整個心裡因此都被這些事給佔滿了，當一個動畫家或漫畫家就變成了我的一個夢想，於是我常花錢在購買動畫相關的書籍，不只是看畫冊還想研究動畫的製作技術及如何畫漫畫人物這方面的事。

1985年，日本動畫正處於戰國時代，巨大機械人的熱血戰鬥主題充斥整個電視界，百家爭鳴，人才備出。有一位動畫界的大師名為湖川友謙，他的作畫監督生涯主導了好多部當時期極具代表性的動畫，主要有：聖戦士ダンバイン、伝説巨神イデオン、戦闘メカ ザブングル等作品，他作品當中的人物背後有極紮實的人物素描技術，在1985以及1986年，各出了一本書，

第一本是照片中的左側（動畫作畫法：素描、空間透視的基本），

我的書櫃一打開便看到許許多多的漫畫技法書籍，這是長年以來我陸陸續續買下來的中日文版書籍，著實花了我不少錢，照片中只是其中一部份，這些書讓我們身在台灣的漫畫技法愛好者獲得了好多相關的養份，在台灣有一些日本的書有翻譯本，我早先就買下了日文版，後來出了中文版我覺的有價值的書我又再買一次，因而有了中日兩種版本的同一本書，原因是我想再了解的更詳細一點。因為我在日文上有一點小小的學習，可以看的懂百分之六七十以上，所以我可以不受限於語言的障礙而獲得知識。