人物畫法的準則，終於完成了，翻看我過去畫過的人物，總是這裡不對那裡不對的，經過許久之後，我終於把畫人物過程中所依據的原則及方法整理成了八大原則，這裡面有一個重點，就是不要再用「頭身」這種方式去畫人物了，這種方式畫出來的人物可能正確，但不會好看，而且也不好學，頭身定位的點不是人物外輪廓的轉折點，所以不好運用，頭身其實是用來驗證人物的比例是否正確，而不是畫圖用的參考線，大部份人在youtube上教人畫人物，總是先畫出九等分的橫向參考線，然後再把人物依據參考線畫上去，但可笑是人物重要的轉折線卻根本不在參考線上，而出現曖昧不清的問題，使人搞不清楚轉折點到底是要畫在哪裡？這個問題我多年前就發現了，但卻找不出更好的方法，後來我自己一路研究之後才突然發覺，所謂「好看身裁的人」是有一些共通性的比例關係，尤其我想畫的人物就是那種男性粗矌帥氣而女性性感高挑的身裁，如模特兒一般時，好看的比例就非常重要了，現在我要把這個原理發表出來如下所述：
最近花了大量的時間在精進人物的畫法上，總結了一些心得給大家分享一下，那就是：LSP人物繪畫理論！
L：Line S：Shape P：Proportion 也就是線條，形狀與比例這三件事，我從來沒有受過一天的基礎繪畫教育，也沒有在什麼畫室或老師那邊學過任何人體素描，所以一直以來，我的人物畫都是在自我摸索的挫折與失敗中前進，在不斷浪費時間的試行錯誤之下，看了許多漫畫人物畫法書籍，再看了一些人體解剖學之後，也看了許多網路上的專家分享視頻之後，尤於學習成效不彰，所以一二十年過去了，還是無法好好的掌握人物畫的重點。
為什麼要給自己的畫圖能力分級，這是檢視自己到底會不會畫圖的一個指標，以及自己還需努力什麼的一個檢視。
Ｏ級：開始對一些漫畫人物感趣興，不只是看，還想畫，這個動力使得自己開始在筆記本上塗鴨，畫出各式各樣喜愛的角色，時間一久還維妙維肖受人稱讚，但想開始畫一些自創的角色時，則是一塌湖塗。
之前在文章中出現過我一直認為世界上最棒的一本藝用解剖學，書名是「anatomy for sculptors」這本書的日文版，上個月出現在日本amazon的網頁上，想要入手的人終於可以買到了，但問題是它是日文版，可能有閱讀上的些許困難，不知未來會不會有中文版的問世，而且價錢很貴啊！（台幣要2400大洋！）
人體的上半身稱為軀幹，分為上半部：胸盒（Torso box）及下半部：臀盒（Waist box）兩個部份，為了好理解，很多素描技法都會把它們切開來講解，理解其彎折的原理，下圖是我個人的理解，稱為盆栽理論：
三十年的業餘漫畫興趣當中，有一些我認為非常好的練習方向及思維是可以推薦給大家做參考的地方，這些方法都是自己長年的練習心得而成。在排除了我提過效率最差的幾種方法之後，我提出三個好的大方向請您試試看，這樣做是否適合您：
第一：是推薦我自己發明的頭身練習法，我稱之為「雙鑽石三Ａ畫法」，在過去的文章中我已經詳細的發表的整個過程的繪畫法，你可以找到這些文章再仔細研究內容。
從以前對日本動漫人物產生興趣，而開始在課本的空白處塗鴉至今已有三十年的經歷了，我個人覺得應該有一些慘痛經驗可以提供出來給大家參考一下，我在今日對於畫漫畫的方法可以說嘗遍了百草，唯一的結論就是條條大路通羅馬，只有效率的差別而已，我相信任何的努力在畫圖中總會獲得一些經驗，只是真的有些方法太沒有效率了，而很容易把自己卡在洞裡而出不來，每個人都有適合自己的練習方法，在找出方法之前，會有很多嘗試錯誤的經歷，這個經歷就是為什麼畫圖要花那麼多時間練習的真正原因，好比龜兔賽跑，兔子找到好的方法又有天生的長腿，一下子就往前衝了，而烏龜天生動作慢，又不知真正的大道在哪裡的話，就會一直原地踏步轉不出來，我個人認為自己就是一隻超級慢的烏龜，一直想要找到好的方法，都不得而知，努力與練習常常遇到挫折，我的業餘漫畫人生中間就正式的放棄了二次，最後還是不能忘記初衷，又回到漫畫的世界來，繼續掙扎，這就是我的宿命。
下面要說到我的經驗中最沒有效率（不是沒有用）的練習法了：
在第二集的最後，山姆費林（SAM FLYNN）帶著柯拉（QUORRA）一起離開了虛擬世界（GRID），回到了人間界，他告訴父親的好友艾倫（ALAN BRADLEY），他要重掌英克爾（ENCOM）公司, 使公司回到他父親時代軟體共享的理想狀態。
但這可惹惱了原本掌握公司走向的董事們，以理查德麥基（RICHARD MACKEY）為首的原本經營團隊被降級退到了幕後，心有不甘的團隊軟體研發主腦愛德華迪林傑開始懷疑這一切是怎麼回事而秘密的進行私下的調查，他發現了過去的一批舊的文件，因而一路調查到了費林的遊戲世界地下室辨公室（FLYNN'S），他終於明白了要挽回這失去的一切，他必需要重新打造一個新的虛擬城市，他秘密的拷貝了山姆從GRID帶回來的晶片鑰匙，而進入了已被重新歸零的虛擬界，利用他在軟體上的能力而打造了全新的OS.13。
過去到現在，台灣每每在引進外國強勢文化的商業內容之後，自己所出品相對應的東西都被打的很慘，各行各業都一樣，不勝枚舉，這個時候我們國內就興起了一種復興本土文化的念頭，每一種東西都要講求本土化，尤其是由政府主導推廣的案子特別明顯，那麼大家突然問起自己一個問題，本土是什麼？台灣特色是什麼？我因為都住在北部，不像南部的人，大家都講台語，那麼他們應該比較本土，閩南語，閩南文化感覺上就比較本土，可是我從小到大內心總有一種感覺，就是本土的東西比較"俗"，我的父親是外省人，母親是本省人，所以外省與本省的特色我都多少了解一些，小時候講台語及國語，所以現在是個雙聲帶，我想以我自己的個人體驗來看這個本土的問題。
我以從小到大的生活經驗來看，有一種台灣的東西就是不行，就是比別的國家做的東西差的印象，一旦有美國的東西進口，日本的東西進口，總是令我目瞪口呆，嚮往不已，心中有總一種太棒了，這就是我想擁有的東西的那種感覺，年少十幾歲的某一天，我看到了來自日本的動畫雜誌，又在某一天我聽到了來自日本的卡通歌曲，這兩件事造就了我到今天與動漫的關係持續不斷的原因，我的內心的那種衝擊，大到了影響了我的一生的志向，我有一種這個世界上怎麼會有這種東西，在我生活中的台灣根本生出不這樣東西的感覺，一個來自外國的文化怎麼會和我的內心渴求可以如此契合，太不可思議了！
